云冈石窟简介

云冈石窟，古称为武州山大石窟寺、灵岩寺、石佛寺，是我国三大石窟之一，距今已有1600年之久。位于山西省大同市西郊17公里处的武周山南麓，是中国著名的石窟群之一。云冈石窟的开凿始于北魏时期，北魏皇帝拓跋珪将都城从盛乐迁至平城，武州山成为盛乐与平城之间的交通要冲。文成帝即位以后，令沙门统昙曜主持复法大业。在文成帝的支持下，昙曜选择了钟灵毓秀的武州山，"凿山石壁，开窟五所，镌建佛像各一，高者七十尺，次六十尺，雕饰奇伟，冠于一世"。云冈的大部分洞窟在北魏迁都洛阳前完工，但是造像工程则一直延续到北魏正光年间(520--525年)。石窟依山开凿，东西绵延一公里，历时约150年，历经北魏、东魏、西魏、北齐、隋、唐等朝代，现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像51000余尊，堪称中国佛教艺术的巅峰之作，又以其丰富的造像、鲜明的时代特征、高超的艺术表现力和感染力，夺得公元5世纪中国石刻艺术的桂冠。

云冈石窟云冈石窟作为中国第一个皇家授权开凿的石窟，反映了北魏王朝的政治雄心。与我国诸多石窟寺比较，云冈石窟最具西来样式，即胡风胡韵最为浓郁。其中既有印度、中西亚艺术元素，也有希腊、罗马建筑造型、装饰纹样、像貌特征等等，反映出与世界各大文明之间的渊源关系，这在中华艺术宝库中是独一无二的，云冈石窟的造像被称为“云冈模式”，其造像风格不但自成体系，且对中原周边地区石窟的开凿也深有影响。1961年3月4日，云冈石窟被公布为第一批全国重点文物保护单位；2001年，云冈石窟被联合国教科文组织列入世界文化遗产。

目前，云冈石窟景区主要分为石窟群与景观区两部分。石窟群包括第一窟（石鼓洞）、第二窟（寒泉洞）、古道车辙、第三窟（灵岩寺洞）、第四窟、第五窟（大佛洞）、第六窟（释迦佛洞）、第七窟（西来第一佛洞）、 第八窟（佛籁洞）、第九窟（阿閦佛洞）、第十窟（毗卢佛洞）、第十一窟（接引佛洞)、第十二窟（离垢地菩萨洞）、第十三窟（文殊菩萨洞）、第十四窟、第十五窟（万佛洞）、第十六窟（立佛洞）、第十七窟（弥勒三尊洞）、第十八窟（立三佛洞）、第十九窟（宝生佛洞）、第二十窟（白佛爷洞）、西部窟群。景观区包括游客服务中心：昙曜广场、礼佛大道、礼佛浮雕墙、灵岩寺、摩崖石刻、石兵美术馆、石佛古寺、周总理纪念室、清代戏台、北魏河坝、云冈上堡、云冈皮影、木偶馆、云冈陈列馆、演艺中心、石破天惊照壁、接引佛殿、云冈阙门、云冈写经院等。

从云冈石窟，我们看到了佛教艺术中国化、世俗化过程中所经历的重要阶段，北魏云冈石窟的艺术特点远袭希腊之宏伟、印度之华丽，佛教之平等，鲜卑之大度，下启盛唐之丰腴，完成了中国雕塑史上的一次巨大飞跃。

华严寺简介

大同华严寺位于大同市古城内西南隅，清远街南侧。是一座坐西向东、殿宇巍峨、气势恢宏的辽代皇家佛教寺院，距今已有980余年的历史，依佛教经典《华严经》而命名。寺内山门、普光明殿、大雄宝殿、薄伽教藏殿、华严宝塔等30余座单体建筑分别排列在南北两条主轴线上，布局严谨，规模宏大，占地面积达6.6万平方米。寺内的建筑、塑像、壁藏、壁画、平棊，藻井等，以历史之悠久、规模之浩大、技艺之高超，享誉天下。大雄宝殿居国内古代寺庙殿宇单体体量之首，薄伽教藏殿是寺内最早的建筑，建于辽重熙七年（公元1038年），殿内雕塑、木构，均为辽代原创，被誉为辽金艺术博物馆。殿内的“天宫楼阁”独具匠心，气势恢弘，梁思成先生赞誉其为“海内之孤品”。1973年周总理翻阅了藏经柜内的所藏经书后赞叹不已，给予了华严寺高度的评价。早在1961年3月4日国务院公布第一批全国重点文物保护单位，华严寺赫然在列；1983年4月9日华严寺被国务院宗教事务局确定为汉族地区佛道教全国重点寺观；2014年又被评为国家4A级旅游景区。

华严寺是由辽代皇室投资，在旧寺院的基础上扩建而成的，并在辽清宁八年（1062年）扩建并命名为华严寺。关于辽代之前的旧寺院，经多方考证，具体的创建时间虽不能确定，但应当比辽代更早。华严寺的建造有多方因素，其一是辽金时期，纷争不断，为百姓饱受战乱之苦，为宗教的发展带来了契机；其二辽代统治者笃信佛教，且当时最发达的佛学是“华严”，华严寺的扩建命名自然水到渠成；其三是契丹人不断汉化，效仿汉人崇尚孝道，敕建宗庙以祭祀祖宗。

华严寺建成后又屡遭战火，虽历代都曾重修，但风光难现。2008年，大同市启动名城复兴工程，依据寺内“金碑”记载，对华严寺进行了大规模整修，恢复了辽金时期大华严寺的鼎盛格局，如今已是大同古城内的一颗散发着古韵的灼灼明珠。

大同华严寺作为辽金时期重要的佛教建筑，具有着独一无二的历史文化价值，可谓是民族文化融合的典范。作为辽代的皇家寺庙，华严寺的建筑极具契丹民族特色，是少有的保有契丹一族原有习惯东向而建的木构佛寺建筑。华严寺的主要建筑都是坐西朝东，却也存在着很多建筑依然保留着传统汉族建筑的布局习惯，如海会殿依然坐北朝南，这是由于当时契丹族与汉族传统风格得到了融合，华严寺建造时多用居于幽、蓟、并等地的汉人熟练工匠。不仅如此，一些建筑细节甚至能看出其他民族的特色，整体建筑在艺术处理上古朴、大气，细节方面不失灵活与细腻。建筑艺术以适用为主，在庙宇装饰上，艺术则趋向于精雕细琢、显得华丽富贵，矛盾中充斥着和谐，这正是不同民族文化融合后产生的奇妙反应。

大同华严寺的塑像也是独具匠心的珍品，华严寺中的造像注重面部神态，表情丰富生动，衣饰变化丰富而又内敛，华丽却不张扬，人物更具动感，体态各异。造像中最精彩绝伦的是菩萨，被郑振铎先生惊叹为“东方维纳斯”的薄伽教藏殿合掌露齿菩萨，身姿婀娜，皓齿浅露、合手微笑，体态丰盈，优美婀娜，披天衣，着长裙，潇洒自然。她打破了千年来女子“笑不露齿、衣不露体”的成规，使观者无不对契丹民族豪迈不羁的艺术创造力而感叹，又好奇这与西方从古希腊就延续下来的以直白、明晰、奔放的姿态，半裸或全裸的形式，这种给视觉带来冲击力的展现手法是不谋而合，还是文化的碰撞。

华严寺的壁画更是不可多得的艺术瑰宝。华严寺大雄宝殿四壁满绘壁画,其内容全部是佛教题材。包括:佛本行经变、佛说法图、善财童子五十三参、千手千眼观世音菩萨、药师如来、十八罗汉、禅宗传嗣等。后来华严寺在兵火中焚毁，后代在旧址重建补绘了焚毁的壁画。壁画重绘时沿袭原壁画的内容和布局,重彩加以描绘。1997年，在华严寺大雄宝殿的东侧墙壁藏经柜下，偶然发现了两处底层壁画，虽色彩剥蚀,画面已不甚清晰,但仔细观察,壁画生动，有金代遗风之神韵。其余区域画风明显不同，是清代的风格。可见，华严寺的壁画历经不同民族、文化的洗礼，延续着不同文化的基因。

在漫长的民族融合发展长河中，少数民族接续在大同地区建立政权，拓跋鲜卑之北魏、契丹之辽、女真之金等等，大同见证了中华民族的形成与发展。华严寺在这种独特的地理历史环境下，民族文化融合的色彩大大加强。建筑、塑像、壁画都反映出了反映出各民族间的密切联系，正是他们的不断交融、创新，诞生出了华严寺这朵佛国世界的奇葩。