帕曼与拜扣情意绵绵。 张磊摄

　　谈起大型原创歌舞诗《黎族家园》的编创过程，编剧贾子牛最先声明的是：“《黎族家园》是所有主创人员集体智慧的结晶。”

　　“我们开了无数次创作会，总导演、编导组、舞美、灯光、道具……所有主创人员谈创意、谈结构、谈人物构成，大家反复磨合后，才逐渐形成了文字文本。我只是将大家的集体智慧和成果汇集起来。”贾子牛说。

　　黎族是海南独有的民族，也是海南岛最早的居民和开拓者。“黎族人创造了海南岛最早的人类文明。黎族人信奉自然宗教，崇拜祖先，尊大力神为始祖。他们对大力神的崇信属于图腾崇拜。”贾子牛说，在几千年的斗转星移、沧桑变幻中，黎族人怀着祈求族群繁荣、五畜兴旺、平安幸福的美好愿望，形成了以大力神崇信为代表的图腾崇拜，并一直流传了下来。

　　正因为如此，《黎族家园》的主创团队希望通过音乐舞蹈诗的形式，来更好地表现黎族的民族文化内涵和民族精神内核。

　　“我们在序幕中，将黎族的创世传说‘大力神’袍隆扣开创天地山河的故事搬上了舞台；在尾声中，袍隆扣再一次出现，他站在山巅之上，俯瞰着他一直护佑着的黎族家园。这种首尾遥相呼应的手法，表达了民族精神在美丽的黎族家园一脉相承、代代相传的主题。”贾子牛说。

　　黎族没有文字，大力神在人们心目中的形象，一是来自黎族的民间神话传说，二是来自黎族织锦、饰品和器具图案中的大力神图腾。

　　“大力神图腾折射出了黎族人图腾信仰逐渐演变的过程。”贾子牛说，大力神图腾信仰代表了黎族群体的集体意志力。黎族崇信万物皆有灵，《黎族家园》在各篇章中，陆续出现过多个植物、动物的图腾物形象。

　　“黎族传统织锦技艺有着3000多年的漫长历史，被视为编织在布上的民族记忆文本，是用图案符号记录的黎族心灵史。”贾子牛说。

　　悠悠长歌，像是祖先的呼唤。这是守护民族精神家园的壮丽图景，是传承民族美丽梦想的音舞长卷。如何将反映民族记忆的图案与图腾搬上舞台，主创人员花费了不少心血，最终创排了女子群舞《织绵谣》。

　　“这是我们比较满意的创意之一，也是中篇里面的一个高潮。”贾子牛介绍说，舞蹈采用三重结构：第一重，在舞台的一角设置6位黎族女子跟随纺线阿婆学习和交流原生态纺线技术的场景，构成了最原始的纺线画面；第二重，将传统的黎族腰织机搬上舞台中央，用舞蹈的形式艺术化地展示黎族的织绵技术；第三重，在舞台最高层，将织布机架立起来，综合运用LED大屏幕投影技术和音乐、舞美等手段，在有限的时间和空间内融入更多的信息内涵，给观众带来无限遐想。

　　作为作品的重要内容，黎族人的劳动、生活、爱情在剧中得到了充分的叙述。尤其是通过讲述青年男女帕曼和拜扣相遇、相知、相爱的故事，表现了黎族人民建设家园的辛勤劳动和生生不息的民族精神。

　　为了将这种幸福生活和民族精神内核完美地呈现出来，主创人员编创了许多精彩舞段，如《葵叶韵》《咚铃伽》《生命绿》等，描绘了海南民族风情和民族节日的场景。

　　“这些如珍珠般散落的场景，被感恩和爱串成了一串璀璨闪光、浸润着诗意的项链。”贾子牛介绍说，“在黎族与自然交往互动的漫长过程中，黎族图腾发挥了良性影响，当然也成为了黎族民族精神的重要象征。”