本刊讯 （记者彭凤平 周芳） “我是谁，我从哪里来，我到哪里去……”9月9日晚，在国家话剧院剧场，伴随着悠扬的苗族古歌，原创苗族舞蹈诗《巫卡调恰》（汉语意为“外婆的歌谣”）将观众带回到五千年前。围着“那一汪不息且不断兴旺的火塘”，苗族同胞带着浓浓的乡愁，从远古一路走来。

　　中纪委驻中组部纪检组组长喻红秋，贵州省副省长陈鸣明等观看演出。

　　由贵州省黔东南苗族侗族自治州黄平县委、县政府和山水空间文化传播（北京）有限公司联合投资、策划、出品的这部舞蹈诗《巫卡调恰》，通过“古歌”“不息”“呼唤”“幸福”“兴旺”和“外婆的歌谣”6幕，将苗族传统音乐舞蹈元素和现代电子音乐、现代舞技巧有机结合，向观众展示了一幅幅生动的高原民族文化画卷，写意地刻画出苗族独特而博大的民族文化和民族精神。

　　全剧围绕苗族最具代表性的“火塘文化”展开。火塘既是苗族的文化载体，更代表家的味道。外婆，就是家的意象和守候，生生不息的火塘就是外婆一生的守候。剧中，外婆给外孙女穿嫁衣的场面温馨感人，让现场观众潸然泪下；当外婆的生命走向尽头，远嫁的外孙女隔着象征黄河的黄绸呼喊着“巫卡”为之送行时，一声声呼唤唤醒的是生命的轮回，就如同火塘从未熄灭，延绵不绝。     

　　“《巫卡调恰》从创作之初就被定位为精美、精致和精心之作。” 编剧高云表示，《巫卡调恰》打破了传统的空间意识，让时间和空间通过巫卡（外婆）吟唱古歌这一主线完全释放。在舞台上，观众可以看到三重空间——从远古到现代直至未来，一步步诠释了苗族人的创世观，反映了古代苗族人的农耕文化、苗族迁徙史以及苗族社会生活的各种习俗。

　　据了解，《巫卡调恰》中的所有音乐、舞蹈动作都是从民间采集的，20名舞蹈演员均来自黄平，其中80%为苗族。“这是一部原创原生态的民族文化作品，能让观众感受到流淌在我们血液中的浓浓的乡愁。”龙阿朵说。

　　凉山歌舞团副团长、音乐剧《彝红》的音乐总监吴永波表示，整部剧虽然没有大的起伏，但是通过平平淡淡的故事讲述了人生，将少数民族原生态文化艺术地展现出来，非常了不起。

　　“非常感人。”影视工作者殷志强认为，这部舞蹈诗与普通舞蹈不同，它将苗族的灵魂、神性很好地表达了出来。

　　回族工程师丁博伦说，自己以前对苗族文化不是很了解，但觉得这部剧特别好，因为它用现代人能够接受的形式展示苗族文化，希望今后能看到更多这种展现不同民族文化的优秀作品。